Nombre atípico para dos artistas excepcionales que ven el baile como termómetro de vida.

Decir su nombre produce en otros, entre otras, dos reacciones. Cara de no saber que idioma se habla o, por el contrario, una sonrisa de oreja a oreja y el canturreo del estribillo pegadizo de alguna de sus canciones. Esas dos suelen ser las reacciones que encuentro frente a mí, cuando la gente escucha de mis labios esos originales seudónimos bajo los que se esconden los integrantes del grupo catalán formado por Oscar D’aniello y Helena Miquel. Y para los que no los conocen, para los que sí y para todos los demás, va dedicado este "Conociendo a…" de un grupo que está presentando en directo por buena parte de la geografía española su último disco "vs. Las trompetas de la muerte". Pasen y vean, ellos son: Delafé y las flores azules.

O – Oscar D’aniello

H – Helena Miquel

origen

O – Empezamos Marc y yo, creo que fue en el 2003. Yo venía de Londres, de haber estado dos años viviendo allí y venía empapado de música negra. Porque hasta que me fui a Londres había escuchado mucha música pop y en Londres escuché mucha música reggae, funky, soul, hip-hop… y entre Marc y yo quisimos hacer una especie de fusión. Le dije que tenía unos textos, él tenía unas bases… y al principio había temas muy raros, pero luego fuimos cogiendo una línea con una canción que fue la primera en la que intervino Helena, que fue "Mar, el poder del mar" ,y ahí, ya sí que definimos más cual era nuestro estilo, que es una mezcla de rap y de pop.

reconocimientos y premios

O – El primer premio fue local, que fue en el pueblo donde vivo, en el que ganamos el premio al mejor grupo de maquetas. Y es curioso porque ahora somos jurado…

H – Sí sí, es curioso porque el año pasado fue Oscar jurado del concurso y este año he sido yo.

O – Empezamos ganando ahí 3.000 euritos que nos fueron de coña, porque con eso grabamos el disco. Luego, bueno, maqueta del año en Radio 3, después ganamos el premio de El ojo crítico, mejor grupo para Miradas 2… Los típicos premios que puedes ganar siendo un grupo que tiene un florecer así como un poco inmediato, del que todo el mundo hable un poco. Tuvimos suerte.

H – Y ayuda a darte conocer.

O – Sí, entre los cuatro premios, más lo de la Juani, más el anuncio de El corte inglés… han sido momentos claves, de después de acabar un concierto y decir: “¡hostia!, si hay 100 personas más de golpe”.

cine y publicidad

O – La publicidad es, ahora yo creo que menos a nivel de tele porque la gente ve menos tele, pero antes, salir en un anuncio a lo mejor el grupo hacía de golpe un subidón de la hostia. Y nosotros hemos tenido mucha suerte.

H – Yo creo, que todo ha sido muy paulatino. Tampoco ha sido todo de golpe en el primer o segundo año…

O – Porque llevamos ya siete años.

H – Sí, llevamos siete años y bueno, los últimos premios son de igual hace dos años, así que ha sido todo progresivo y cada cosa nos ha servido en cada momento para algo. Como las canciones que hicimos para la película Yo soy la Juani, que eso en aquel momento nos ayudó mucho para ponernos a trabajar otra vez, porque llevábamos tiempo sin hacer una canción nueva, porque tampoco acabábamos de tener discográfica e iba todo muy despacio, tampoco salían muchos conciertos… y de repente nos salió ese trabajo que nos llevó a hacer temas nuevos y nos llevó también a hacer el segundo disco. O sea, que todo ha ido pasando en momentos que nos ha ido bien.

sin facto… el paso de la F a la D

H - Hemos girado el abecedario… ¡de la F a la D! (risas)

O – Ahora como grupo ya nos hemos enfrentado al cambio.

H - La batalla ya la hemos hecho.

O – Es que el paso, internamente, cuando tú dices: “vamos a separarnos”, que ahí no lo sabe nadie, ni dios, ni nadie lo sospecha ni nada… es un año antes de que la gente se entere. En la música esto va así. Es como “tío, ¿estás mal?” porque haces una canción y dices, “no, no, no, cuando la escribí estaba fatal y a lo mejor tú te pensabas que estaba de puta madre”. Y lo duro fue el lanzarse. Acabamos la gira súper agobiados, agotados y con cero creatividad. O sea, no funcionábamos, éramos como un equipo de fútbol en el que hay que cambiar al entrenador o al delantero… y nada, Helena y yo creíamos que podíamos seguir, pero no con Marc.

H -  A nivel compositivo y creativo no íbamos hacía el mismo lugar y decidimos no forzar las cosas. Cada uno decidimos que fuera por su lado y ya está. Fue entonces cuando incorporamos a la banda a Dani Acedo, que es con el que hicimos las demos del nuevo disco y luego se añadieron al proyecto los productores, que fueron los Pinker Tones y con ellos, acabamos de hacer esta nueva sonoridad, porque sí que creo que hay una diferencia con los otros discos. En este disco incluso las estructuras de las canciones han cambiado un poco, creo que es mucho más pop también. Y los otros tenían un concepto mucho más claro. En La luz de la mañana era todo como más inspirado en el soul de los 60 y los 70; el Monstruo de las ramblas tenía una visión un poco más oscura y este disco tiene un poco de todo. Hablamos también en las letras de la tristeza, pero también tiene muchos momentos eufóricos… no sé, hay diferencias aunque a veces la gente no lo ve tanto, porque nuestra fórmula o nuestra seña de identidad es muy clara… es Oscar rapeando y yo cantando y eso sigue siendo así, se mantiene.

O – Antes era más romántico todo. Ahora hay más fiesta, queríamos hacer canciones un poco menos profundas, porque ya teníamos muchas canciones profundas y si hubiésemos seguido por ahí… Aparte, a veces también dices “a ver que tengo ya en el show, en el concierto” y dices “tengo esto”, pues molarían tres puntos de hacer más el indio, de hacer más el payaso. O un momento en el que yo pueda descansar y que Helena cante sola. También, a veces, cuando ya tienes dos discos, te planteas el nuevo disco pensando el, "que me falta a mí ", para teniendo ya las típicas que ya utilizo de los otros discos, el concierto se complemente.

Yo al menos tenía muchas ganas de hacer canciones en las que no cantase yo, porque yo no las puedo cantar. Me gustaría cantarlas a mí, pero como yo no puedo las canta Helena. Y a parte, es muy chulo escribir… ponerle voz a una chica.

composición

O – Normalmente yo escribo todas las letras y parte de las melodías. Y trabajo con Dani mucho a nivel de “aquella canción con un bajo así”… utilizamos mucho el lenguaje de la música, porque yo no tengo ni idea de música a cierto nivel y es como si dices “vamos a hacer una escena como esta de la película”, pues lo mismo con la canción.

Empezamos a construir, luego ya se pone Helena a hacer arreglos de voz, los coros, a arreglar el estribillo, a alguna nota que yo cantando pues no mola mucho pues se corrige… Hay un largo proceso, pero al principio las canciones son muy básicas… pero lo importante es la canción, luego vestirla es relativamente sencillo… bueno, tampoco tanto. (risas) 

cotidianidad de las letras…

O – Son como muy apología de lo cotidiano. Nos gusta mucho mitificar lo que parece banal, mitificar regar las plantas o ver una película en el sofá un domingo… Que eso parezca un gran momento y cantarlo. Y a nosotros nos gusta mitificar eso, lo cotidiano. Y eso en directo se traslada en  mucho sentido del humor y guasa. Hay una canción, por ejemplo, que es una oda a hacer la compra… la compra del supermercado, no hacer la compra del rollo me voy a ir a comprar una americana Emidio Tucci o Giorgio Armani… es ir a comprar pimientos y hacer un poco de guasa de eso.

pre-concierto

H – Es todo muy rutinario, porque cuando vas a hacer un concierto lo primero que piensas es en la prueba de sonido…y ya dependes de la hora a la que sea la prueba de sonido. A partir de eso, organizas el día. La prueba de sonido si es a las cinco de la tarde, pues intentas llegar antes para comer si te da tiempo y si es un sitio relativamente cerca. Como hoy, que está relativamente cerca de Barcelona, pues hemos llegado un poco antes para tener tiempo de comer, nos vamos a la prueba de sonido de cuatro a cinco y luego el concierto ya en seguida. Luego nos cambiamos de ropa todos, nos maquillamos los que nos maquillamos, calentamos un poco la voz y ya para el escenario. Los previos siempre suelen ser eso. Y si tenemos tiempo libre… nos damos un paseo o tomamos algo y sino estás ya muy concentrado.

sobre el escenario

O – Vitalidad, energía, entrega, entretenimiento... En directo es un ritmo de concierto y le damos mucha importancia al directo.

H – Y nos gusta también mucho implicar a la gente. Hacer disfrutar a la gente, porque además es recíproco… si vemos que la gente está animada, pues nosotros nos animamos también con ellos. Es una retroalimentación. Y nos gusta mucho eso, hacer participar al público y que sea una fiesta el concierto.

público 

H – Es muy importante.

O – Súper importante. Aunque lo hacemos igual si hay veinte que si hay treinta, pero tener el feedback del público para nosotros es media vida, es nuestra gasolina. Y sólo de ver las caras, que están ahí vibrando y también ayuda mucho si se saben las canciones. Pero a todos los conciertos puedes sacarle la parte buena… están los que ya se saben todas las canciones, el público que lo vive como fan súper entregado, ahí dices: “guay, porque qué bien se las saben, como cantan, como bailan”; y con el otro público pues es el jugar a ver si lo puedo conquistar, a ver si me lo puedo ganar.

Entonces, no sé, porque es que Helena y yo hemos tocado delante de dos personas… y era como que menos casi no se podía, porque éramos dos contra dos. Además, empezamos los primeros conciertos de Delafé y las flores azules, Helena y yo solos, o sea, no venía ni Marc que se había ido a Australia y había dejado ya el grupo en teoría… e íbamos con el minidisc, le dábamos al play y con los micros, sin nada detrás… bueno, cuatro globos, aunque íbamos hasta sin globos al principio.  

H – Nada... tú y yo. (risas)

O – O sea que las hemos pasado… vamos, peor no las hemos pasado, porque tocábamos directamente solos.

debe resultar un tanto complejo…

H – Bueno, con dos personas ya te ríes y mucho. Es como: “¡Venga! ¡Una fiesta!” (risas)

O – Es un vamos a liarla igualmente. Es como, al menos tú créetelo, porque cualquier cosas que hagas si te emocionas se te va a pasar más rápido y va a ser menos trago duro. Hoy va a haber muy poca gente, por ejemplo. ¿Hoy que van a haber a lo mejor? ¿100? ¿200 personas? Pero que 100 personas delante del concierto es una línea. Además, es un lugar gigantesco y luego también está esta cosa anti-avalanchas que te quita toda la parte central… entonces va a ser como que estamos tocando para una línea. Es raro.

H – Claro, también así hay un poco de todo. Pa’lante.

O – Nos gustaría en realidad tocar más tarde.

H – Claro, a cualquiera, porque mola más.

O – Es que lo que mola más es tocar de noche. Porque claro, están los focos y hacen mucho… Tú un escenario lo ves de día y ves todos los cables, los hierros, el humo no sirve para nada y, en cambio, la oscuridad y la noche hacen que todo lo sientas mucho más. A parte, cuanto más de noche, más bebido vas como público… (risas) Además, yo cuando he ido a festivales, teóricamente al ser de noche ya te relajas. Porque cuando es de día y estás en un festival, tampoco vas muy ciego ni nada y es que te ven los ojos y todo… en la noche al menos ya te puedes enmascarar un poco.

estética

H – La verdad es que siempre hemos cuidado mucho la imagen, porque nos gusta que todo tenga una coherencia. Y bueno, sí, siempre hemos cuidado mucho lo que queríamos hacer en los videoclips y a nivel de imagen en los directos también.
Siempre hemos querido apostar por el colorido, colores muy vivos, y eso lo mantenemos. Y en los videoclips dar también una imagen como fresca, desmitificarnos también un poco, porque a veces tenemos canciones más profundas, con una letra más afectada, pero en los videoclips siempre hemos pretendido sacarle importancia a la letra, desmitificarla y reírnos un poco de nosotros mismos.

Y yo creo que esta vertiente que en disco no se había reflejado mucho, en este último disco sí. Hay muchas canciones en las que se nota cierto sentido del humor y esto no había aparecido antes. Pero es por lo que decía Oscar, en algunos momentos este disco ya lo enfocábamos pensando en los directos. Pero sí, la imagen nos gusta cuidarla.

baile

O – El baile es uno de los leitmotiv del disco, el baile como termómetro de vida, el baile como acto revolucionario, como acto de comunión con la gente... De termómetro, porque es que yo creo que cuando alguien baila mucho en su vida es porque está vivo, está activo. Lo contrario a bailar sería estar en el sofá. Entonces, bailar quiere decir moverse, comunicarse, estar en lugares, escuchar música, dejarse llevar… entonces hay muchas canciones que hablan del baile. Se hace apología del baile.

nacimiento del steady running…

O – Ese paso de baile sale de bailar. De hacer el capullo en una discoteca y: “¡Ue!¡Ue! ¡Hostia, mira que me sale!”. Y aquello grabarlo por primera vez con un móvil y decir: “esto hay que guardarlo y ya lo sacaremos en un momento dado”, y dos años o tres años después de ya haberlo inventado, de haber hecho bromas internas, de haber intentado ya meterlo en algún proyecto de videoclip… pues en este disco lo hemos aprovechado.

Y está de puta madre. Estamos súper contentos. Y ahora vamos a sacar una página web y vamos a intentar crear un poco de movimiento.

internet

O - Nos gusta bastante crear como noticias continuamente. Hace una semana hicimos un vídeo con lo de Camacho e Iniesta de mi vida y en una semana tuvimos 120.000 entradas a Youtube. Súper contentos.

Intentamos al menos que una vez cada quince días el grupo tenga algo en Internet.

H – Además, que Internet es algo tan inmediato. Cualquier cosa que hagas la puedes poner en el momento y los fans se enteran en el momento… porque ahora Facebook es eso, la inmediatez pura y dura.

O – Es como llamar a la puerta de cada uno.

H – Y ahora, intentamos, pues cada día poner aunque sea una frase en el perfil del Facebook.

O – Eso seguro… y además, al menos tener una idea, que cada quince días haya una idea de grupo  y que a parte de estar en contacto… que eso yo por ejemplo no lo llevo, porque yo soy malísimo con eso, no tengo ni Facebook propio… pero sí tener una idea que se pueda colgar en Facebook y que pueda tener por Youtube cierta repercusión.

estanterías musicales

H – Es difícil. Porque en pop… yo me pondría en pop, porque en hip-hop no me veo… pero es que es una mezcla.

O – Yo creo que ahora mismo la sección de discos ya no va, no existe. Las tiendas de discos digamos que no existen… entonces, ya no vas a un lugar a buscar la A y la B… bueno, sí que existe, pero la gente no va. Entonces, como ya no compramos apenas discos, ahora ya no vas a la sección de rock o de lo que sea. Yo creo que la gente de hoy en día es menos militante de un estilo sólo. Ahora la gente escucha de todo, más que antes. Es que antes era muy cara la música y decías: “hostia, es que me cuesta 2.500 pesetas cada disco… al menos voy a ser punky o sentirme algo”.

algo que añadir

O – Es que nunca sabemos que decir…

… no hay problema, porque yo sí que tengo algo que añadir. El pronóstico de 100 o 200 personas asistentes, fue totalmente erróneo. Fueron muchas más las que disfrutaron de su música, las que vibraron con sus bailes, las que corearon sus letras o las que escucharon atentos al ser la primera vez que oían sus melodías… así que todos sus temores se evaporaron en cuanto pisaron el escenario. Tampoco sé decir exactamente cuántas personas se dejaron contagiar por la energía de Oscar y Helena, o lo que es lo mismo: Delafé y las flores azules, porque debo admitir que el recuento de asistentes nunca ha sido mi fuerte, pero me atrevo a asegurar que los allí presentes quedaron más que satisfechos y al fin y al cabo la calidad es lo que importa, no tanto la cantidad.

Si tienes ocasión, no pierdas la oportunidad y “gira, escúrrete, da media vuelta, inspira, sedúcete, sé que lo intentas, olvida, explora como lo sientes…”

+ fotografías del concierto

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