| Pablo Moro, escritor de canciones | ||||
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Entrevistamos a Pablo Moro, que se encuentra en plena gira de presentación de su nuevo disco. Pablo Moro llegó el viernes 16 de abril a Zaragoza para ofrecer uno de los conciertos que actualmente está dando por toda la geografía española con motivo de la presentación de su nuevo trabajo: Pequeños Placeres Domésticos. El autor ovetense es un tipo cercano, humilde y muy realista con todo lo que rodea a ese negocio maldito y bendito de la música. Por eso sabe lo que quiere, y ha puesto todos los medios posibles para conseguirlo. Así ha dado a luz este nuevo disco, el tercero de su carrera, que consigue aunar una producción musical excelente, personal, con unas letras que merece la pena escuchar y leer. En esta entrevista os presentamos a Pablo Moro, alguien a quien no se debe perder la pista: ¿Este disco es el más humilde y a la vez el más trabajado de Pablo Moro? Humilde y además en todos los sentidos, porque es el disco con menos medios; hecho con la mayor humildad. Está grabado de manera muy artesanal, tocando todos a la vez; también es el que más tiempo nos ha llevado, y no sólo en la grabación, sino de ensayos, arreglos... El diseño del disco hace referencia al mar, a los amigos músicos… ¿significa esto un paso a la madurez compositiva, a hacer lo que se quiere y como se quiere? Sólo hay dos maneras de tomar las riendas de tu carrera musical: vendiendo miles de discos o yéndote a la total independencia. Yo, como no vendo miles de discos, he tomado la otra opción. Es un disco que marca lo que yo soy como autor, lo que ofrezco y el tipo de canciones que hago. ¿Por qué mimas tanto las letras de todas las canciones?, ¿eres más letrista que músico? Empecé en esto porque me gustaba escribir, y lo de la música vino un poco aparte. No me considero músico, me considero un escritor de canciones. Me gusta mucho cuidar la letra porque a mi me gusta escuchar canciones que digan algo, aunque la importancia de las melodías siempre está ahí. Si analizamos tu primer disco (Emepetreses), la producción tenía gran cantidad de programaciones. Sin embargo, ahora suenas muy diferente, eléctrico y acústico, ¿a qué se deben estos cambios tan notorios? El primero fue un disco un poco extraño en todos los sentidos. No sabes muy bien lo que quieres, te dejas influir... Pero luego vas buscando un poco el camino que quieres seguir, en “Smoking Point” empezamos a encaminarnos en este sentido, y en este tercero nos hemos asentado un poco. Aunque esto no ocurre nunca del todo, me gusta cambiar, probar cosas nuevas, y no te digo que en el próximo disco no meta programaciones, no lo descarto. Un disco como este, ¿podría haber existido en una multinacional? Yo creo que no. Tal y como están las cosas no hubiera sido posible; por como está hecho, como suena... no lo creo, la verdad. El título del disco, ¿podría tener mucho que ver con que el músico, casi siempre afectado por la crisis de la industria, debe dedicarse a cultivar dichos placeres? Tiene que ver con la persona más que con el músico. Hay una frase en la canción que da título al disco que dice: se trata de saberlo llevar, se trata de saber estar dos días en la cima y dos días en el agujero. Esa es un poco la historia de la gente como yo, que hace este tipo de canciones. Vamos por garitos y hay veces que nos va muy bien, y estamos dos días eufóricos; y dos días que nos va mal y pensamos que todo esto es una mierda. Pero bueno, los pequeños placeres era también una etapa de mi vida en la composición del disco en la que me había ido a vivir con mi chica, no había tanta noche, bohemia... ¿Cuál es la diferencia entre componer y arreglar los temas con músicos que son además amigos, a otros que son sólo eso, músicos? Con otra gente te puedes entender de una manera que no es la tuya. Si son amigos hay mucha más confianza para compartir opiniones, nadie se va a cortar en dar un determinado punto de vista. Cada uno tiene su idea de las canciones, y lo bueno es llegar al punto de encuentro, algo que se haría difícil sin tanta confianza entre nosotros. En tus discos siempre hay referencias al cine, sobre todo al de Scorsese, ¿inspira mucho el cine para hacer canciones? El cine me inspira mucho. En el disco anterior hay una canción que se llama “El último vals” y que hace clara referencia a Scorsese. Pero si es verdad que hay muchas referencias al cine; aunque ahora trato de controlarme un poco. En este alguna hay, pero son más sutiles, están más enterradas por las letras. Siempre encuentro en las películas alguna escena que puede llegar a darme ideas para una canción. ¿De dónde sale la idea de hacer una canción que tenga como protagonista a Buzz Aldrin? A mi me gusta mucho la historia, y las historias de la historia. Me gusta fantasear con las historias que están ya muy establecidas, pensando que hubiera ocurrido si no hubieran sido así. Yo me imaginaba que Aldrin era el seleccionado por la NASA para ser el primero en pisar la Luna y que Armstrong le empujaba para ser él el primero. Además, el tema de la carrera espacial me interesa mucho; y luego leyendo me enteré de que Aldrin tuvo muchos problemas de envidia, cayó en la bebida, en drogas... aunque ahora es un ciudadano muy respetable que da conferencias en universidades. Pero es la imagen de un tío solo en su rancho mirando a la Luna, pensando “yo estuve allí”, lo que me dio la idea de hacer una canción que podía hablar de muchas cosas. En el tema “Gente feliz” reivindicas, en cierto modo, la felicidad de la gente corriente que además es de provincias. ¿Te sientes más entre ese colectivo que entre ese otro bohemio, refugiado en los bares y salas de las grandes ciudades? Yo me siento como la gente normal, que le cuesta llegar a fin de mes, que saca la basura, que paga una hipoteca... Quería quitarme esa retórica de la noche, de las borracheras, la bohemia... Gente que al final es moderadamente feliz, que yo creo que esa es la meta. ¿Vamos a poder disfrutar del directo de Pablo Moro durante los próximos meses? Tenemos una gira bastante larga, de más de veinte conciertos. Vamos a estar por toda España hasta junio, y luego en verano tenemos algunas cosillas cerradas. En principio, si los dos días en el agujero no nos acaban matando, intentaremos seguir adelante.
Crónica del concierto en Zaragoza (16/04/2010) En un pequeño escenario de un garito céntrico de la ciudad zaragozana aparecía Pablo Moro escudado por su guitarrista y productor Álvaro Barcena. Tras saludar al público presente, el cantautor asturiano comenzó a interpretar canciones de los tres discos que tiene en el mercado. Adaptadas todas ellas al formato acústico que presentaba, la voz siempre amable de Pablo desnudó todos y cada uno de los temas. Con un discurso a todas luces cercano e improvisado, el músico consiguió meterse en el bolsillo tanto a los que ya conocíamos su carrera como a aquellos presentes que se acercaban por primera vez a sus canciones. Por tanto, un concierto en el que primó el tú a tú entre el público y el autor; un público que, por cierto, animó todas las canciones, y que calló respetuosamente cuando Pablo se agarró a su guitarra acústica para interpretar sin acompañamiento el tema “Canción de cuna”, que dejó lo suficientemente claro la calidad a la que puede llegar un trabajo hecho con talento e ilusión.
Puedes seguir a Juanma Fernández en su blog.
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