El grupo aragonés presenta “Os reís porque sois jóvenes”, el mejor trabajo de su carrera. MundoActúa os cuenta cómo es el disco, cómo es su directo, y además entrevista a dos de sus componentes. ¿Qué más se puede pedir?.

Fue en Zaragoza, en 2002, cuando Tachenko, con diferente formación que la actual, empezó a coger forma como grupo. Nacido en parte de las cenizas de El Niño Gusano (en el que estaba el desaparecido Sergio Algora); comenzaron a demostrar que tenían mucho que decir. Tras cuatro discos publicados, y dos Ep´s, es ahora cuando culminan una carrera meteórica que les ha situado en lo más alto del pop alternativo nacional. “Os reís porque sois jóvenes” son diez canciones repletas de buen pop; himnos sugerentes que elevan a la máxima categoría la expresión del buen gusto en cuanto a la selección de letras y notas se refiere. Con una producción cuidada hasta el extremo, el conjunto maño acaba de dar a luz algo que se intuía, pero que ahora queda corroborado. Canciones como “El peligro”, “La resistencia”, “Sombras, tormentas” o “Las flores del mal” (mismo título que la obra máxima del poeta francés Baudelaire, tal vez por azar) reafirman todo lo dicho. Que no son necesarias poses, marcas o estilos predeterminados; que lo que cuenta es hacer lo que uno quiere y como quiere. Y si además se hace así de bien, los resultados terminan por ser excepcionales.

Hace unos días nos reunimos con Sergio Vinadé y Sebas Puente, guitarras y vocalistas a partes iguales del grupo zaragozano. Esto es lo que nos contaron:

- El nuevo disco es un trabajo 100% pop, ¿eso es así porque solo os influye el pop a la hora de componer, o porque es ese el camino que conscientemente queréis seguir?
Sergio: Yo creo que nos sale. Y también porque, aunque nos gustan otros estilos, el que más nos gusta es el pop. Nos atrae hacer melodías, canciones muy cantables...
Sebas: Nos puede gustar Johnny Cash, Frank Sinatra... pero no nos vamos a poner a hacer canciones de ese estilo porque no nos saldría algo bueno. 

- ¿Por qué creéis que se dice que éste es vuestro mejor disco?
Sebas: Pues porque es el mejor realmente. Y hemos puesto todos los medios para que así sea. Tanto de tiempo, como de dinero, de implicación... Además, creemos que son las mejores canciones que hemos hecho.
Sergio: También ha coincidido que era el momento en el que teníamos todo más claro, y eso ha quedado reflejado en el disco.
Sebas Puente (cantante y guitarra) publicó hace un tiempo un libro de poesía, ¿tenéis serias aspiraciones poéticas en las letras de las canciones?
Sebas: Siempre hay que diferenciar lo que son las letras de las canciones de los poemas. Antonio Estación me pidió poemas que había escrito durante mi paso por la universidad y seleccioné algunas cosas. Pero a la hora de escribir la canción lo primero es la melodía, y la letra se debe adaptar a ésta. Otra cosa es que nos esforcemos por hacer letras originales, que se distingan de todas las demás.

- Al escuchar los temas se detecta una cuidadísima instrumentalización, ¿tratáis de demostrar con ello una evolución musical, profesional, del grupo?
Sergio: La intención ya estaba ahí. En el disco “Nieves y Rescates” ya había muchos instrumentos. Pero aprendimos que no sirve de nada meter mil sonidos en una canción si luego no se entiende, o si no potencias la melodía... Esta vez hemos hecho el trabajo más complicado, que es el realizar arreglos muy medidos y precisos. Porque es fundamental que todos los instrumentos que metas estén a favor de la canción.

- ¿Tachenko es un grupo sin “infidelidades”, o cada uno tenéis diferentes proyectos aparte del grupo?
Sebas: Ahora mismo no, pero cuando Sergio tenía el grupo “Fantasma#3” no había ningún problema. Además, Alfonso (batería) tiene grupos de surf, y toca con otros grupos de Zaragoza. Tenemos muchos amigos en la música, y nunca se pueden descartar colaboraciones.
Sergio: Pero todos sabemos que lo fundamental ahora es Tachenko.

- ¿Es fácil abrirse camino en la música sin vivir en Madrid o Barcelona?
Sebas: Yo creo que lo principal es tener las canciones, no creo que sea necesario marcharse a ninguna de las dos ciudades. Si es cierto que allí hay circuitos muy cerrados; pero nosotros nunca hemos pensado irnos a Madrid.
Sergio: Yo creo que algo fundamental en nuestra música es vivir aquí. Las letras, las canciones... no serían iguales si estuviéramos en otra ciudad.
Ser indie, encasillarse en un género, ¿es necesario, o es una etiqueta impuesta con poco rigor?
Sergio: Nosotros no somos indies porque queramos serlo, a mi me encantaría poder vender un millón de discos. Lo importante es que tú hagas lo que te apetece hacer, sin que nadie te de ordenes. Tampoco tenemos ninguna multinacional que ponga muchos millones encima, pero es que ésta te va a pedir una serie de cosas que nosotros no queremos cambiar. Somos indies, pero ojalá algún día vendamos muchísimos discos.

- ¿Cuál es vuestra opinión sobre las nuevas leyes que tratan de prohibir las descargas gratuitas de música?, ¿es cierto que solo favorecen a los que más venden?
Sergio: Las descargas ilegales no perjudican a nadie; en todo caso a los que venden mucho. Hay que tener en cuenta que perjudican a un producto de mercado. A nosotros no nos afecta, tocamos más ahora que antes, la gente nos escucha más... Que la gente se descargue el disco no es malo; ahora lo que hay que hacer es reubicar el sistema de mercado. Antes, las discográficas ganaban mucho dinero y eso tampoco es justo, tiene que haber un equilibrio. Nuestra discográfica, por ejemplo, lleva también nuestro management y se lleva una parte de los conciertos; vende menos discos, pero también hay más conciertos.

- Con canciones como “Compañeros del metal” habéis demostrado que el pop puede decir cosas serias, trascendentes, ¿creéis en las canciones como un medio de protesta?
Sergio: Yo creo que sí. Cualquier cosa que hagas tiene una actitud detrás; y aunque no digas nada el hecho de no decirlo también tiene una actitud. Hay que reivindicar un modo de vida, aunque no se haga de forma evidente.
Sebas: La protesta en sí es meter la expresión “Compañeros del metal” en una canción, que a casi nadie se le hubiera ocurrido. Y ver que se puede hacer una canción partiendo de eso, y a partir de ahí que cada uno le saque su significado.

- En el complicado mundo en el que vivimos, ¿sólo podremos reír mientras seamos jóvenes?, ¿no nos toca reivindicar las sonrisas permanentes?
Sebas: El título del disco nos lo dio Antonio Estación (ex-componente de Niños de Brasil); un día nos puso un video en Youtube en el que estaba tocando en Fnac y nos empezamos a reír. Nos dijo esta frase y nos pareció un título muy bueno.
Sergio: Una cosa que tiene muy buena mi generación es que el humor ha sido algo muy importante. A mi me ha servido para afrontar la vida de otra manera. Hay que reírse de todo, primero de uno mismo y luego de todo lo demás. Ahora todo tiene una trascendencia y una banalidad que no lleva a ningún lado. La risa hay que tomarla como algo natural, no de desprecio. No sé si estoy equivocado, pero es como yo lo veo.

- ¿Qué le espera a Tachenko en los próximos meses?
Sebas: Pues conciertos sin parar.
Sergio: Antes de verano tenemos unos quince conciertos. En verano iremos a festivales. Y después afrontaremos una gira más amplia para poder ir a las ciudades que nos queden. También, después de los conciertos, empezaremos a hacer canciones nuevas y a pensar en el próximo disco.

CRÓNICA DEL CONCIERTO (SALA OASIS – 26/3/2010)
Tachenko se presentó en la zaragozana sala Oasis a eso de las diez y media de la noche, con todos sus miembros perfectamente uniformados. El público, como si de una ceremonia se tratara, guardó silencio en ese mismo instante. Fue entonces cuando Sergio, Sebas, Edu y Alfonso dieron comienzo a más de hora y media de energía, ganas, gusto, perfección y buen rollo, todo transformado en música. En pop, para ser más concretos, en buen pop.
Y es que cuando uno quiere escuchar las canciones de un grupo o de un disco determinado, sólo tiene que ponerlo en su reproductor. Pero el directo debe ser otra cosa, debe trascender más allá de lo que ofrece la grabación. Y eso Tachenko lo comprende, lo logra y lo sabe transmitir estupendamente. Ofrecieron todas las canciones de su último trabajo, “Os reís porque sois jóvenes”, y otras cuantas de anteriores discos. “Compañeros del metal”, “La resistencia” o “El peligro” dejaron claro que son serias candidatas a convertirse en estandartes del mejor pop nacional. A cada instante que pasaba, era perfectamente perceptible que estaban disfrutando; sabían que lo que estaban haciendo sobre ese escenario era bueno y potente. Con una capacidad interpretativa inmejorable, la fuerza de los maños arrastraba al público, que demandó hasta cinco o seis canciones más una vez que el concierto teóricamente había terminado. Así se llegó al final de un concierto magnífico; de lo mejor que servidor ha visto en directo desde hace varios meses.

Videoclip presentación de su último disco:

Vie 16 abr L'hospitalet, Barcelona, FestiBAD Xarxa (+ Pigmy), Salamandra
Sáb 17 abr Valladolid, Sala Porta Caeli
Dom 18 abr Gijón, Savoy Sáb
8 may Novelda, Alicante, Festival + LHR
Sáb 22 may Valencia, El Loco
Jue 27 may Pontevedra, Sala Karma
Vie 28 may A Coruña, LeClub
Sáb 29 may Vigo, Sala Mondo
Vie 23 jul Alburquerque, Badajoz, Festival Contempopránea


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