| El productor de Lori Meyers entra al trapo de las críticas | ||||
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Curioso lo que está ocurriendo con el nuevo disco de Lori Meyers. Les han llovido palos por todos lados, acusándoles de buscar una intencionada comercialidad. Su productor responde a estas críticas. Sebastian Krys ha producido a Shakira y David Bisbal, entre otros. Este hecho, unido a la electrónica presente en el nuevo álbum de los granadinos, ha despertado duras críticas en diversos medios y en gran parte de los fans del grupo.
Con esta carta, responde a todas las críticas. Recomendamos su lectura, enormemente didáctica sobre el mundo de los productores y la industria musical: Mi nombre es Sebastian Krys. Estoy en el otro lado del charco, Los Angeles, viendo cómo alguna gente no responde al disco de Lori Meyers en si, sino a cómo tuvieron la mala fortuna de caer en mis manos, y creo que debo de responder a varias cosas. No me estoy disculpando ni mucho menos, estoy tratando de educar y establecer un foro para la gente que ha criticado a la banda y a mí personalmente, sin conocer mucho de mí ni de mi trayectoria. Para mí es curioso que en un lugar como España, de donde salieron tantos grandes artistas, compositores, pintores, en un país con la historia increíble que tiene de arte, hoy en día haya tantos prejuicios. Crecí en los Estados Unidos, así que sé muy poco del mundo "latino", aunque nací en Buenos Aires. Empecé mi carrera tocando la guitarra en una banda punk en Miami (Suburban Delinquents) y de ahí estudié ingeniería de sonido, tratando de entrar como asistente en lo que, en su momento, era el mejor estudio de grabación de Miami. Dicho estudio (Crescent Moon) es el estudio de Gloria y Emilio Estefan donde fui asistente durante cinco años. Por el pasaron muchos artistas de pop latino como Gloria Estefan, Shakira, Ricky Martin, etc... También trabajaron Pink Floyd, INXS, Iron Maiden, Frank Sinatra, Quincy Jones, etc... Mi siguiente paso fue hacer ingeniería y mezclas de discos para artistas pop, latinos, dance, punk, rock. Muchos artistas pasaron a ser muy conocidos, otros desafortunadamente no. Después de esa etapa comencé a producir discos. Siempre tuve una sola meta, vivir de la música. Tengo un curriculum "raro", del cual estoy suprémamente orgulloso por lo raro que es. He trabajado con bandas más alternativas como Kinky, Volovan, Rabanes, Jacob Jeffries Band, Y, Nove Mil Anjos; y artistas pop como Gloria Estefan, Luis Fonsi, David Bisbal, Carlos Vives y Vega... Obviamente lo que más se conoce de mi trabajo es lo que más ha llegado al público masivo. A mí me gusta el pop. The Beatles son pop, lo que hacia Phil Spector era música pop, Sting… pop. La palabra “pop” viene de popular, no es un género, no de la manera como lo miro yo. Me gusta que la gente escuche mi trabajo, no hago música para que se quede en la nada, no me interesa que cinco gatos se enteren de lo cool que estoy haciendo hoy. La palabra "indie" no la entiendo, o por lo menos no entiendo la definición tan fascista que veo en los foros que hablan sobre este nuevo trabajo de Lori Meyers. Nirvana fue una banda "indie" hasta que diez millones de personas compraron sus discos tras escuchar “Smells Like Teen Spirit”, una canción que viene de “Louis, Louis” de The Kingsmen, originalmente viene de un tumbado de música Cubana. REM, U2, Red Hot Chilli Peppers eran bandas independientes hasta que se volvieron más “pop”ulares... The Beatles eran un "boy band", como Backstreet Boys, hasta que dejaron de serlo, evolucionaron y su público los acepto (existe algo mas pop clásico que “The long and winding road” u “Ob la di ob la da”?). Otro ejemplo es Sex Pistols, fue una banda creada por Malcolm McLaren para promocionar su tienda de ropa alternativa "Sex", un invento de marketing que Mclaren después no pudo controlar. El punk no lo pinchaban en la radio y entonces Seymour Stein, el dueño de Sire Records, que por otro lado firmó a Talking Heads, The Ramones y a Madonna entre otros, le dijo a la radio que la música que él tenia en su sello no era punk, era “new wave”, y por eso la podían poner en radio… La independencia al final del día, para mí, es poder ser independiente de los prejuicios y elegir tu propio camino para formar tu propia opinión. Me empezó a gustar Peter Gabriel a los doce años de edad con el disco “Security”, cuatro años después, cuando salió “Sledgehammer” y le gustó a todo el mundo, me siguió gustando, y me confirmó que tenía razón antes que el público en general. Me pasó lo mismo con REM, Red Hot Chilli Peppers, Soundgarden… Cuando surgió la oportunidad de trabajar con los Lori (para mí… no para ellos), me pagué un pasaje de Los Angeles a Madrid, me quede en la casa de una amiga y me metí en un estudio para ver si nos entendíamos. Afortunadamente nos entendimos. La grabación la íbamos a hacer en Granada pero tuve circunstancias personales que, por desgracia, me lo impidieron. Vinieron ellos a Los Angeles y este fue el resultado. No fue una movida perversa de la discográfica, ni una búsqueda de la banda hacia el éxito "pop", aunque creo que sí buscan ser mas “pop”upares, ya que también quieren que más gente escuche su trabajo. Ellos querían un cambio, evolucionar. Las maquetas eran 100% electrónicas y nuestro trabajo fue consolidar el pasado con el futuro. El control artístico de Lori Meyers es 100% de Lori Meyers, a la vez yo me hago responsable por los resultados. Tanto la banda como yo quedamos satisfechos, aunque siempre hay cosas que me gustaría cambiar, pero eso es normal en cualquier proyecto, y me imagino que ellos sienten lo mismo. Que no le guste el disco al público o a los críticos me parece perfecto. Que no les guste los artistas con los que he trabajado anteriormente, también. Pero tener prejuicios antes de escuchar bien un trabajo, por el mero hecho de que yo alguna vez he trabajado con artistas populares, me parece bastante estúpido e inmaduro. En el blog de jenesaispop.com dicen que copiamos a Julian Casablancas (cuyo disco aun no he escuchado) o The Strokes (que SÍ tengo un par de discos), no le robamos las ideas a ellos. Al contrario se las robamos a los mismos artistas que ellos probablemente se las robaron como Tom Petty and the Heartbreakers... que de "indie" tienen todo y nada. Aquí les dejo un par de versiones de donde probablemente viene "Last Night" de The Strokes cronológicamente. En el año 1977 salieron "Lust for Life" y "American Girl", armónicamente lo de The Strokes es bastante "Tin Pan Alley", por otro lado el ritmo es muy Bo Diddley… Bo Diddley + Tom Petty + Iggy Pop = The Strokes. Mi punto es que la gente que escribe, a veces, se hace dueña de la verdad sin tener la más mínima idea sobre música. The Strokes son una banda excelente, no original. Me imagino que algún día a alguien los va a influenciar . http://www.youtube.com/watch?v=MAGoqMZRLB4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=akiBVlrRvEQ
http://www.youtube.com/watch?v=VDU6TJcrZdA
A nivel personal, soy una persona que no soy millonario, ni mucho menos. Vivo de la música, que creo que es un gran logro. Llevo alrededor de 25 nominaciones a los premios grammys (11 ganadas) y no tengo 40 años de edad, creo que es otro gran logro ya que son premios que dan mis colegas de la industria, que vienen de todos los géneros musicales. He trabajado en discos que su totalidad han vendido alrededor de 35,000,000 de copias, me imagino también que van muchos millones bajados ilegalmente. Voy a trabajar todos los días, como me imagino que lo hacen muchos de ustedes. Hay proyectos que me gustan más que otros, no por la música, pero por la gente involucrada. Hay proyectos que pagan mejor que otros. La verdad que estoy muy agradecido y creo que vivo una vida de privilegio, porque trabajo en lo que me gusta, hacer música todos los días es un sueño realizado. Ahora, no sé cuantas de las personas que critican hacen todo lo que quieren 100% del tiempo, pero me imagino que pocas.
Reitero, que no les guste el disco me parece perfecto, pero desafortunadamente no quiere decir que sean dueños de la verdad. A los críticos nunca les gustó Led Zeppelin, me encantaría saber donde están esos críticos hoy en día.
Les doy un dato interesante sobre productores. Por lo general vivimos de esto, trabajamos con gente que quiere trabajar con nosotros. Cobramos cuando nos llaman y estamos desempleados cuando el teléfono no suena. Me encantaría llamar a ciertos artistas para trabajar, pero yo no elijo los proyectos, por lo general me los ofrecen, y al ofrecérmelos me fijo en muchas cosas: éste es mi trabajo y es de la manera que pago las cuentas, le doy de comer a mis hijos y, además, me gusta estar empleado. No tengo prejuicios musicales, tengo prejuicios con gente que tiene mierda en la cabeza. Una de mis bandas favoritas es Midnight Oil, otros artistas que me encantan son Richard Hell, Fishbone, Elvis Costello, pero sé que estoy en la minoría y que a mucha gente, a la MAYORIA de la gente, le gustan otras cosas. Trato de trabajar con artistas independientes cuando puedo, pero son los proyectos de música pop los que me dan los recursos para hacerlo, generalmente los artistas independientes no tienen dinero para pagar producciones.
Me gusta trabajar con artistas del genero pop. Por ejemplo, Luis Fonsi es una persona que estudió música en Florida State University, es un gran cantante, compone sus canciones y es una persona increíble. Hace música honesta, su mayor influencia musical es Michael Jackson, entonces, yo no puedo pretender que él haga un disco como Flaming Lips!. Porque simplemente NO LE GUSTA, ni a él ni a su público.
Aquí hay un par de datos de créditos de productores legendarios para que vean con qué artistas han trabajado. Y con ello no estoy pretendiendo estar al nivel de los productores grandes que voy a mencionar ni mucho menos, pero que hayan trabajado con ciertos artistas no cambia lo que me gusta de su trabajo ni mucho menos.
- Rick Rubin a trabajado con Slayer, Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Tom Petty, Johnny Cash… También a trabajado con Justin Timberlake, Shakira, LL Cool J, Neil Diamond.
- George Martin trabajó con The Beatles. También trabajó con Celine Dion, Kenny Rogers, Hans Zimmer
- Mutt Lange a hecho clásicos para AC/DC, XTC, The Cars. También trabajó con mucho éxito para Michael Bolton, Backstreet Boys, Britney Spears, Billy Ocean y Shania Twain
- Jack Joseph Puig ha trabajado con The Rolling Stones, Jellyfish, Eric Clapton, Dinosaur Jr., Green Day y también para Ashlee Simpson, Pussycat Dolls, Black Eyed Peas y Amy Grant.
- Rob Cavallo ha trabajado con Prince, Green Day, Dave Mathews Band, L7, Eric Clapton y también con Phil Collins, Dave Cook (ex American Idol, como un “triunfito”), Paris Hilton y música para Disney.
Que Rob Cavallo haya hecho el disco de Paris Hilton no me cambia que “American Idiot” sea un gran disco (el de Paris Hilton no lo escuché), Back In Black de AC/DC me parece uno de los mejores discos de rock de la historia. Los discos de Britney Spears no los compro. El artista es el artista.
Si quieren escuchar algo diferente de mi trabajo les recomiendo Rabanes “Kamikaze”, Kinky “Barracuda”, Jacob Jeffries Band “Wonderful”, JD Natasha “Imperfecta”, Volovan “Hogar”, 9Mil Anjos “9 Mil Anjos”. Si quieren hablar mierda sin escuchar, con el simple hecho de leer créditos, háganlo. Si David Bisbal o Shakira me llaman mañana para trabajar nuevamente con ellos, estaré encantado de volver a compartir estudio con ellos. Mi deber es darle los mejores recursos a cada artista con el que trabajo y que ellos hagan el mejor y más honesto trabajo posible.
Otros ejemplos. He producido a Gloria Estefan. En el disco de Gloria que hice aparece Chrissie Hynde de The Pretenders, Stevie Wonder y tocó Manu Katche , el baterista de Peter Gabriel, Sting, Mark Knopfler, Tears for Fears…
En el disco de Luis Fonsi tocó Tony Levin, bajista de King Crimson, John Lennon, Pink Floyd (después de Waters) y Peter Gabriel.
Acabo de trabajar con Pete Thomas (batería de Elvis Costello), Roger Manning Jr. (teclista de Jellyfish, Morrisey, David Bowie y Beck); Dan Rothchild (bajista de Fiona Apple), y Dave Levita (guitarrista de Alanis Morrissette). El disco se grabó donde se grabo Led Zeppelin 2 y 4. Pete Thomas le ofreció ir de gira al artista cuando terminamos la sesión…
Cuando no hay prejuicios solo se ve el lado profesional. La artista donde tocaron estos músicos fue Merche, otra chica que compone sus canciones, canta, fue maestra de canto y vive de esto. Yo lo pasé de puta madre trabajando con ella. Esto es un oficio señores, no un jardín de infantes.
Cuando alguien gasta dinero para comprar una producción mía, tengo que estar seguro de que se intentó hacer el mejor trabajo posible con la mayor calidad. El productor, al final, es la persona responsable para manejar el presupuesto, mantener al artista enfocado y capturar la música de la mejor manera. Si me ha tocado trabajar con Sinatra, Cachao, Carlos Vives o Sergio Vallin de Mana, el trabajo no cambia. Si son independientes, les ruego que lo sean, verdaderamente. Que piensen por si mismos, que formen sus propias opiniones. Eso es independencia, y no ser parte de una pose musical que al final no conduce a nada.
Como dicen en algunos foros, demasiado “Talibán musical”.
Disculpen mi Español porque vivo desde los nueve años en Estados Unidos. Si alguien en algún momento le gustaría hablar sobre música, estoy en facebook. Lo hago con todo gusto.
Con todo respeto,
Sebastian Krys
PD: respondí al blog de jenesaispop.com y no publicaron mi respuesta… por qué será?
Comentarios (3)
  escrito por sebastian krys, mayo 14, 2010
en fin gustos... tenes razon. muy bueno lo que escrbis.
Saludos, Sebastian
escrito por Fer, junio 08, 2010
Opino lo mismo. Actualmente, y desde hace ya unos cuantos años, prima en España la pose indie frente a cualquier otra. Reconozco que en mis primeros años de universidad yo también defendía esa pose tonta, parecía "cool" y tal. Ahora soy capaz de entender que hay gente que disfruta y se emociona de verdad escuchando artistas que a mí, no sólo no me dicen nada, sino que a veces me resultan sonrojantes. Entiendo también que hay gente que no comparta mis gustos musicales, por muy buenos que a mí me parezcan.
En fin, que si todos aprendiéramos a disfrutar de verdad de aquello que nos hace disfrutar, sin prejuicios, ¿de verdad tendrían sentido las absurdas cruzadas pro-indies que tenemos que soportar cada dos por tres?. Por Dios, a mí me gustan los Planetas, no todo, pero me gustan; sin embargo, ¿quién soy yo para decirle a nadie que no escuche El canto del loco, por mucho que a mí me revienten? (y más sabiendo que musicalmente son bastante superiores a los primeros). Sebastián, ha sido un placer leer tu carta. Un saludo desde Madrid.
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Curioso y agradable leer a todo un “gurú” mainstream preocupado por un grupo como Lori, y sorprendente verle afectado por una web independiente como JNSP.
La verdad que creo que hay muchas verdades en lo que has escrito, algunas que comparto y otras que no, pero creo hay muchas verdades.
Yo me considero indie, desde hace muchos años escucho música indie, escribo para una revista de musica independiente, y precisamente lo que más me gusta es eso, la idea de ser independiente a cualquier discográfica o imposición. Hacer la música que uno quiere por encima de todo, poder expresarte como a uno más le gusta más allá de las ventas de copias e incluso por encima de la propia opinión de tus “fans”.
Si los Lori Meyers decidieron acercarse al al Pop (entendido como música de masas y no como estilo musical, claro), y por ello trabajar contigo, me parece lo más respetable, (aunque no entienda muy bien por qué). No son ni los primeros, ni los últimos que lo harán, o a caso a la gente ya se le han olvidado los primeros discos de Sidonie? Ellos mismo cuando les preguntaba a cerca de sus continuas apariciones en los 40 principales me decían que ellos querían que se les escuchase, "cuanta más gente no escuche, mejor", y sin duda que lo han conseguido, pero a qué precio? En mi opinión al precio de hacer canciones peores, mucho más semejantes y aburridas, pero también mucho más “molonas” para todos los oyentes de dicha cadena…
Para mí, a mucha gente le gustan las melodías sencillas, lo fácil, lo que le entra a la primera, y en dos semanas ya ni se acuerda porque hay otra melodía igual en un 90%, que es su canción del momento. La cultura del usar y tirar llevada a la música. Y precisamente el riesgo de acercarse a dicho público tan “pop”, es que el resultado en vez de convertirse en una evolución, o un nuevo camino, a muchos nos parece una involución (por mucho trabajo que lleve detrás de cada acorde), un paso atrás.
En fin, desde mis humildes líneas, yo también aprovecho para criticar con todas mis fuerzas el talibanismo que muchas veces leo, escucho, e incluso vivo, desde la "parte indie" de la música. Ni lo he entendido nunca, ni lo entenderé, pero creo que el principio básico de toda persona es la LIBERTAD. la libertad de hacer, escuchar, decir, crear o cantar lo que a cada uno le de la gana (y mejor aun si es sin faltar el respeto), así que, ¿cómo no va a poder escuchar cada uno lo que quiera?.
Un cordial saludo, y siento decirte que como simple fan de los Lori Meyers y más allá de toda esta filosofía, que a mí el nuevo disco de los Lori, tampoco me ha gustado. Les sigo desde su genial primer disco “viaje de estudios”, y me emocioné cuando salió “hostal pimodán”, pero no comparto los derroteros por los que investiga en este cuarto disco. Me gustaban sus guitarras, su potencia inesperada, sus sonidos naturales, su mala leche y su dulzura dosificada a partes iguales... Adjetivos que no encuentro en este disco, si no que se han convertido en ritmos y melodías demasiado fáciles, incluso quizá algo vulgares...
En fin, gustos, eso es todo...
Por cierto, tengo ganas de verles en directo con todo esta electrónica, porque si a menudo tenían ya problemas de sonido en sus conciertos, ahora con todas estas bases….